Габриэль Бонер Шанель – знаменитый французский модельер, которая стала не только основателем модного дома «Шанель», но и оказала грандиозное влияние на тенденции моды ХХ столетия. Ее лозунгом было «роскошь должна быть простой и удобной». Ее огромный вклад в индустрию моды подарил прекрасной половине свободу, предоставив им возможность самостоятельно выбрать стиль одежды, которая будет не только привлекательной, но и удобной. Большинство нововведений, придуманных Коко Шанель, и сегодня можно отнести к идеальному вкусу. Итак, сегодня вспомним лучшие бестселлеры от Коко Шанель.

Костюм из твидовой ткани

Известный французский модельер отличалась амбициозностью и имела собственный взгляд на любые вещи, ввиду чего она черпала вдохновение из всевозможных источников. Не исключением стала и мужская мода. Именно так появился твидовый костюм, который ранее считался революционным новшеством в модной индустрии, так как твид и джерси использовались для пошива мужских костюмов. Благодаря экспериментам, Шанель удалось сломать стереотип о том, что такие ткани могут использоваться только для сильной половины человечества. Она создала элегантный женский костюм, состоящий из приталенного жакета и юбки прямого кроя. Данный комплект имел шелковую подкладку, а в качестве декора Шанель использовала различные цепочки.

Брюки клеш

Следующим этапом революции Коко Шанель стало преобразование мужских брюк под женскую фигуру. Таким образом, она показала женщинам, что они могут носить еще и брюки.

А все это случилось в 1917 году, когда Коко Шанель на Лазурном побережье обратила свое внимание на моряков, а точнее на их форменную одежду. Вскоре дизайнер позаимствовала идею с клешем для создания женских брюк, которые внизу расширялись. Ввиду этого, такие брюки стали называться парусными штанами и Коко стала первой из женщин, кто надел их.

За ней повторили и другие представительницы прекрасного пола. Изначально их носили исключительно на курортах, а затем и в повседневной жизни.

Основные элементы стиля Коко Шанель

Для того чтобы одеваться в стиле Коко Шанель, совсем не обязательно приобретать себе дорогие наряды этого модного дома. Главное, чтобы одежда была качественной и делала образ изысканным и женственным.

Сама Шанель считала, что чем дороже наряд, тем безвкуснее он выглядит. Модельер творила для обычных женщин, поэтому сейчас каждая представительница прекрасного пола может одеваться в этом стиле.

Основные черты, присущие стилю Коко Шанель:

• сочетание простоты и роскоши;
• естественность;
• удобство;
• высокое качество ткани;
• базовые цвета черный, белый, бежевый, темно-синий.; для вечерних нарядов актуально использование красных оттенков;
• морская тематика;
• элементы мужской одежды;
• обязательное использование аксессуаров, главным образом, жемчуга.

Морская тельняшка

Форма моряков подтолкнула модельера создать целую коллекцию одежды на морскую тематику. Так, в 1917 году она стала организатором модного показа. Особое внимание дизайнера привлекла тельняшка с большими синими полосами, которая смотрелась не только стильно, но и прекрасно подчеркивала фигуру. В скором времени Коко стала сочетать тельняшку с брюками и пиджаками. Тельняшка достаточно быстро прижилась и набрала обороты в модной индустрии. В 30-х годах был пик популярности таких изделий.

Сегодня можно смело сказать о том, что чутье Коко не подвело, и синяя полоска в одежде стала своего рода классикой. Тельняшка – это один из главных элементов морского стиля, который актуален до сих пор.

Маленькая черная сумочка на длинной цепочке

Модная революция не обошла стороной и мир сумок. Ранее женщины носили дамские принадлежности в ридикюлях, который постоянно находились в руках. В ридикюлях присутствовали карманы, где прекрасная половина человечества носила с собой пудру, помаду, румяна, блокноты или другую полезную мелочь. Такие сумки были удобны исключительно в случае объемных юбок, однако такие юбки уже не были на пике популярности. Кроме этого, носить в руках громоздкий ридикюль стало утомительным, поэтому Шанель создала маленькую черную сумочку, которую можно было повесить на плечо. Так, в 1955 году состоялась премьера показа сумок, где главной из них была черная стеганая сумочка с длинной цепочкой. За несколько десятилетий она претерпела несколько модернизаций, однако несмотря на это, данная сумка продолжает оставаться на пике популярности.

Маленькое черное платье

Маленькое черное платье – это классика, о которой знают все женщины. Сегодня существует немало историй о его создании, поэтому трудно сказать, что послужило толчком для создания такого платьица. Единственное, что было известно, так это то, что Коко Шанель ценила удобство и ненавидела сложные линии. Впервые платье появилось в 1926 году и с того момента оно превратилось в классику.

Вместе с появлением платья в моду вошел черный цвет, хотя до начала ХХ столетия он считался траурным цветом. В то время носить подобную одежду считалось неприличным, но французский дизайнер превратила его в цвет, свидетельствующий об изысканности.

Духи от Коко Шанель

Шанель считала духи столь же обязательным атрибутом дамского гардероба, как платье или туфли. Тонкий аромат должен сопровождать женщину повсюду. «Духи которые пахнут как сама женщина» – так модельер назвала легендарные «Шанель № 5». Изысканный запах с оттенком ландыша, станет отличным завершением загадочного и элегантного образа в стиле Коко Шанель.

Двухцветные туфли

Кроме одежды Шанель любила и комфортную обувь. Как правило, всегда на пике популярности были однотонные модели туфель, но Коко Шанель переломила этот стереотип и ввела в моду двухцветные туфли. Так, в 1957 году на показе была представлена бежевая пара туфель с черным мысом. Данная обувь имела пятисантиметровый каблук квадратной формы и создана она была вместе с Раймоном Массаро. Разработанный дизайн туфель одновременно решал две функции: светлый тон визуально делал ноги длиннее, а черный носок – визуально делал стопу на пару размеров меньше.

Несмотря на то, что дизайнеры сегодня предлагают различные вариации туфель, где сочетаются два цвета, тем не менее такая модель остается классикой, которая никогда не увядает.

Золотые украшения от Шанель и фото цепочек

В свое время Габриель Шанель изобрела сумочку с ремешком через плечо, освободившую женщинам руки. А потом заменила ремешок на позолоченную цепочку в сумке 2.55. Оплетенная кожаным шнуром на дневных моделях или сияющая чистым золотым блеском на моделях вечерних, эта длинная «перевязь» с фирменными звеньями легко узнаваема. Металлическая позолоченная цепь, несомненно, самый «блестящий» символ стиля Chanel. Даже скрытая от глаз, она творит чудеса – твидовый жакет великолепно облегает фигуру благодаря пришитой изнутри легкой цепочке из позолоченной латуни.

Как видно на фото, плетение этой цепочки от Шанель узнаваемо и в браслете часов:

К примеру, такие часы «Премьер» были созданы для Греты Гарбо.

Источники вдохновения для своих украшений Коко Шанель находила повсюду – в искусстве Византии или сокровищах русского императорского двора: барочный жемчуг, кресты и, конечно, цепочки. А идея длинных цепей-ожерелий словно позаимствована с портретов кисти Рубенса или Гольбейна-младшего. Золотой блеск цепочек Chanel – еще один признак стиля, самостоятельный цвет на равных правах с черным и белым. Длинные цепочки, прежде всего, подчеркивали стройность Коко Шанель. Она любила только длинные цепочки и носила их либо как пояс, либо как ожерелье – вроде тех, что на одном из ее знаменитых «цыганских» платьев 1938 года. «Поверьте, я знаю женщин. Дайте им цепи, женщины обожают цепи».

Цепочка – одно из воплощений стиля и личности Шанель, строгая элегантность которой допускает лишь одну прихоть: изобилие украшений и ожерелий. В коллекции от кутюр 2005 года эти украшения в стиле Шанель многоярусным каскадом обвивали шею, ниспадали на грудь россыпью золотых хлебных колосьев.

Колье из этой коллекции золотых украшений Шанель сделано мастерами из Maison Desruers, старинной фирмы, которая также создает все пуговицы и цепочки Chanel. Здесь ремесло возведено в ранг искусства, а главный источник вдохновения и новых неожиданных идей – коллекция личных ювелирных изделий Габриель Шанель. К слову, несравненную Коко писатель Поль Моран называл «прекрасной дамой, не знающей пощады».

Посмотрите, как изысканны на этих фото украшения Шанель, подаренные ей герцогом Вестминстерским и великим князем Дмитрием Романовым:

Легендарные духи «Шанель №5»

Если вспоминать все достижения Коко Шанель в модной индустрии, то нельзя не вспомнить о легендарном парфюме «Шанель №5». Он был создан в 1921 году, но несмотря на это, он до сих пор не утратил своей актуальности. Именно эти духи делали Коко Шанель узнаваемой. По ее просьбе известный парфюмер создал несколько вариантов духов, но французский модельер остановилась на пятом номере. Перед ним стояла достаточно сложная задача, так как Коко попросила создать такой аромат, чтобы чувствовались нотки женственности, чтобы он был неординарным и несуществующим в природе. Сложность задачи еще добавляло то, что модельер не любила приторно-сладкого вкуса, но ценила свободу и простоту во всем.

После кропотливой работы парфюмера, аромат духов получился необычным и сложным. В составе композиции присутствовало больше 80 компонентов, но при этом парфюм оставался простым. Это обусловлено тем, что в этом удивительном аромате нет преобладающих ноток.

Стиль Шанель — идеально для женщин любого возраста. Будет в моде вне времени!

Коко Шанель не признавала общепринятых стандартов в моде. Ей удалось создать свой, не подверженный капризам времени, стиль. Для дам «немного за сорок», вещи от Коко важны в гардеробе. Днем и вечером они обеспечивают комфорт и удобство своим хозяйкам, делают их элегантными. Модельер всегда проявляла заботу о женщинах. Ее одежда отличается пошивом высочайшего качества и идеальной посадкой по фигуре. Шик идет в ногу с удобством. Это очень ценится дамами в любом возрасте. А если гардероб получиться полностью стилизовать от великой Шанель, то вам точно обеспечена ее «красота в простоте». Давайте поработаем над его составлением!

Отделка и цветовые решения от Шанель

Палитра цветов в этом стиле-нейтральная и спокойная, теплых оттенков мало. Фавориты- черный и белый. Они идут, как по отдельности, так и вместе. Востребованы в костюме оттенки бежевого, персикового, синего тонов. Из яркого, кутюрье всегда любила красный. В наше время уже допускаются послабления в цветовой гамме, не всегда выдерживается консервативная линия. Но взрыва красок нет, глаз радуют бледно-розовый, холодный голубой. Для основных элементов гардероба цветовое решение остается черным.

Прекрасная Франция подарила миру многих, кто покорил высочайшие вершины индустрии моды.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, жакет и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Что касается принтов, они в стиле Шанель просты, геометричны и являются нечастыми гостями в образах. Это может быть шахматная клетка, неброский ромбовидный узор, тонкая, едва заметная полоска или естественный рисунок, присутствующий на костюмной шерстяной ткани. Прочие варианты крайне нежелательны, так как вносят дисгармонию в выверенные, строгие и сдержанные луки.

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самый великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel. Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами.

Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с не выраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

Леди с типом «груша» могут обыграть образ с помощью объемной, но не сильно пышной юбки в черном, либо темно-синем цвете и светлой блузки или объемного шарфа, повязанного на шее. Отличное решение в подобной манере представлено на следующем фото. Цветовая гамма, отсутствие декора на одежде и ненавязчивый акцент в виде стеганой сумочки на цепочке, которая давно стала узнаваемым предметом модного дома «Chanel», позволяют оставаться в рамках стиля, но выглядеть при этом более непринужденно.

Для вечернего выхода можно выбрать знаковое для бренда маленькое черное платье, добавив акцентов с помощью драгоценностей или аккуратного накладного воротничка, расшитого бусинами, бисером, стеклярусом. Но не менее красиво и элегантно смотрится платье в пол с вырезом «лодочка», «американская пройма» или неглубоким округлым. Оно должно быть обязательно выполнено в черном, оттенках белого, бежевом цвете. Принты и какие бы то ни было броские и активные элементы в декоре под запретом. Завершат сет лаконичные украшения из белого или желтого золота, бриллианты и крошечный клатч.

Аксессуары для образов в стиле Шанель

В целом, аксессуарная группа стиля Chanel не особенно богата и разнообразна. В нее входят:

1. Туфли-лодочки, оксфорды и лоферы на каждый день, балетки без декора.
2. Уже упомянутая стеганая сумка на цепочке, а также жесткие модели геометричной формы и современные вариации саквояжей небольших размеров.
3. Из украшений допустима бижутерия, которую ввела в моду сама Шанель. Однако в вечернем выходе лучше использовать драгоценные металлы и камни.
4. Платки, шарфы, палантины, от шелковых и небольших до объемных и крупных. Они должны быть выполнены в цветах стилях. Принты могут присутствовать, но остаются неброскими.

В целом, аксессуары почти никогда не служат ярким акцентом лука, скорее являются функциональным элементом, который может подбираться и в нейтральной гамме, и даже в тон основных вещей. Это можно назвать еще одной характерной особенностью.

Источник